Tecniche:

• recitazione,

• mimica,

• burattini di vari tipo,

• danza coreografica,

• gestualità, animazione,

• multimedialità  per la documentazione,

• pantomime.

Discipline coinvolte:

• lingua italiana

• storia

• musica motoria

• immagine/manualità

Prodotto:

• rappresentazione teatrale

Verifica:

• visione della videocassetta del prodotto con la presenza di tutti i soggetti coinvolti.

L’attività, iniziata il 7 ottobre 2001, con l’intervento del regista, si è svolta in forma laboratoriale: ogni scena è scaturita dall’interazione alunno-regista-insegnante; quindi lo spettacolo non era in partenza già deciso, né era preparato il modo di rappresentarlo ed il “taglio” da dare al soggetto .

Esso è lentamente venuto fuori dalla cooperazione che ha portato, in primo luogo, alla modifica del soggetto scelto : una favola di I. Calvino.

Fase propedeutica

• Chi vorresti essere? (ogni alunno scriva un proprio soggetto)

• Le idee più chiare e suggestive vengono raccolte e sfruttate  per essere inserite nella “fabula”.

• Scelta del periodo storico: medievale-rinascimentale perché più aderente alla storia studiata.

• Effettuazione di una visita didattica alla sede delle Contrade di Amelia che organizzano manifestazioni per conoscere costumi e ruoli dei personaggi del Medioevo.

• Improvvisazioni

• Giochi motori ed espressivi

• Scelta del testo “Giulietta e Romeo”

Attività

• decodifica del testo.

• scrittura di un nuovo testo basato su situazioni comiche, scaturite da gags nate in classe  e sollecitate dal regista .

• definizione del canovaccio

• costruzione degli oggetti di scena

• costruzione dei burattini (con giornali e corde)

• manipolazione e animazione

• preparazione dei costumi

• scelta dei ruoli

• scelta dei brani musicali

Prodotto:

• prove generali

• rappresentazione

Il regista è stato: in ogni momento di laboratorio il registro formale-scolastico diventa informale- spontaneo-conviviale , alternato con seri momenti di impegno e di concentrazione che mettono alla prova tutti gli alunni.

In alcuni casi il “ruolo” viene creato sul bambino per fare in modo che tutti partecipino attivamente: metodologia del “role-playng”.

Il regista è sceneggiatore, provocatore, stimolo, ma anche, come definito dai bambini nelle descrizioni: comico, furbo, bravo, il migliore, simpatico ... ha i capelli come un frate, è allegro come un grillo, serio, elettrizzato.

Il tema della morte è ironizzato dietro il tono ludico-comico delle interpretazioni.

L’esito più positivo si è verificato con il coinvolgimento di alunni in difficoltà  che, avuto un ruolo teatrale, hanno maturato un’immagine tanto positive di sé da ripercuotersi negli apprendimenti curricolari .

Lo spettacolo è stato molto gradito ed apprezzato dalle famiglie per le plurime valenze educative.