Techniques:

• récitation,

• mimique,

• marionnettes,

• danse chorégraphique,

• animation,

• pantomimes,

• farces,

• travaux multimédias pour les recherches documentaires.  

Matières impliquées:

• langue italienne

• histoire

• musique

• éducation physique

• éducation à l’image.

Produit:

• représentation théâtrale

Évaluation:

• vision de la vidéocassette réalisée en présence de tous les sujets impliqués.

L'activité commencée le 7 octobre 2001, avec l'intervention du metteur en scène, s’est déroulée sous forme d’atelier ; chaque scène est née de l'interaction élève - metteur en scène – professeur. Le spectacle n'était ni décidé, ni préparé à l’avance.

Il est issu de la coopération qui a vu  la modification du sujet choisi: un conte d'I. Calvino.

Phase propédeutique:

• Qui voudrais-tu être? (chaque élève écrit son sujet)

• Les idées les plus claires et suggestives sont choisies et exploitées pour être insérée dans l’histoire

• Choix de la période historique: Moyen age-Renaissance parce que plus proche de l'histoire étudiée.

• Réalisation d'une visite didactique au siège des Quartiers d'Amelia qui organisent des manifestations pour connaître les moeurs,  les coutumes et rôles des personnages du Moyen-âge.

• Improvisations

• Jeux de mouvement et d’expession

• Choix du texte "Giulietta et Romeo"

Activités:

• décodage du texte.

• écriture d'un nouveau texte fondé sur des situations comiques, nées en classes par gags et sollicitées par le metteur en scène.

• définition du canevas

• création d’objets de scène

• construction de marionnettes, avec des journaux et cordes,

• manipulation et animation

• préparation de coutumes

• choix des rôles

• choix des passages musicaux

Produit:

• répétition générale

• première représentation

Le metteur en scène a été à chaque moment de travail de laboratoire le registre formel et informel : spontané et convivial, il  alterne   des moments sérieux d'engagement et de concentration, qui mettent à l'épreuve tous les élèves.

En quelques cas le rôle est crée sur l'enfant de manière que tous participent activement: méthodologie du role-playng.

Le metteur en scène est scénariste et provocateur mais au même temps, d’après les enfants, comique, malin, bon, le meilleur, sympathique … il a les cheveux comme un moine, il est gai comme un grillon, sérieux, excité.

Le sujet de la mort a été ironisé derrière le sens ludico-comique des interprétations.

Le résultat le plus positif s'est vérifié grâce à l'implication d'élèves en difficulté qui ont eu un rôle théâtral dont ils ont tiré une expérience positive et une confiance en eux-mêmes.

Le spectacle a été très agréable et apprécié par les familles pour les  multiples valeurs éducatives.